photo Autostop - Cie du Rond-Point

Autostop - Cie du Rond-Point

Strasbourg 67000

Du 28/08/2026 au 30/08/2026

Depuis l’âge de 15 ans, Floriane Mésenge voyage en autostop et rencontre des gens. Dans l’intimité de l’habitacle, la parole se donne et se prend avec légèreté et profondeur, comme si l’anonymat permettait un accès facilité à l’essentiel. L’artiste garde des traces de ces rencontres et avec ses comparses Maxime Gorbatchevsky et Romain Daroles, iels rejouent des situations vécues en autostop. Ces récits dessinent une collection de portraits, comme un plein phare sur la société d'aujourd'hui. À partir de 12 ans. Présentation de la compagnie : Autostop a été écrit à partir des rencontres faites en Autostop par l'artiste Floriane Mésenge. L’artiste garde des traces de ses voyages, les sélectionne, les confronte, et les agence pour recréer l'idée d'une journée en autostop. Avec ses comparses Maxime Gorbatchevsky et JeanDaniel Piguet, iels inventent une nouvelle manière de faire théâtre. Depuis peu, l’acteur Romain Daroles rejoint l’équipe : iels rejouent en live, à l'oreillette, les scènes vécues en Autostop par Floriane. Ce dispositif créé un frottement entre le temps de la vraie vie, mis sur un plateau de théâtre. On entre dans le spectacle comme dans un film, les scènes s'enchaînent[...]

photo Autostop - Cie du Rond-Point

Autostop - Cie du Rond-Point

Strasbourg 67000

Du 28/08/2026 au 30/08/2026

Depuis l’âge de 15 ans, Floriane Mésenge voyage en autostop et rencontre des gens. Dans l’intimité de l’habitacle, la parole se donne et se prend avec légèreté et profondeur, comme si l’anonymat permettait un accès facilité à l’essentiel. L’artiste garde des traces de ces rencontres et avec ses comparses Maxime Gorbatchevsky et Romain Daroles, iels rejouent des situations vécues en autostop. Ces récits dessinent une collection de portraits, comme un plein phare sur la société d'aujourd'hui Présentation de la compagnie : Autostop a été écrit à partir des rencontres faites en Autostop par l'artiste Floriane Mésenge. L’artiste garde des traces de ses voyages, les sélectionne, les confronte, et les agence pour recréer l'idée d'une journée en autostop. Avec ses comparses Maxime Gorbatchevsky et JeanDaniel Piguet, iels inventent une nouvelle manière de faire théâtre. Depuis peu, l’acteur Romain Daroles rejoint l’équipe : iels rejouent en live, à l'oreillette, les scènes vécues en Autostop par Floriane. Ce dispositif créé un frottement entre le temps de la vraie vie, mis sur un plateau de théâtre. On entre dans le spectacle comme dans un film, les scènes s'enchaînent et nous donne[...]

photo À tire-d’aile.  Anna Sommer en dialogue avec les collections

À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections

Strasbourg 67000

Du 18/09/2026 au 01/02/2027

Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections », le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone. L’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques, ses œuvres présentent toujours une incision, qui ouvre la porte à l’humour, au malaise ou à un autre niveau de sens. Anna Sommer dissèque les relations humaines, les conflits amoureux, ainsi que nos désirs, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés. Dans le cadre de cette carte blanche, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens[...]

photo Exposition ZOOM Visages et œuvres de la Collection Würth

Exposition ZOOM Visages et œuvres de la Collection Würth

Erstein 67150

Du 25/01/2026 au 10/01/2027

Si les œuvres de Jean Arp ou de Georg Baselitz sont familières au Musée Würth d’Erstein, leurs visages demeurent souvent méconnus du public. ZOOM. Visages et oeuvres de la Collection Würth réunit plus de cent photographies de grands noms de la scène artistique européenne et américaine du xxe siècle – parmi lesquels Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol ou David Hockney – et les présente en regard de leurs oeuvres. L’exposition invite ce faisant à redécouvrir ces artistes dans la double posture du modèle et du créateur. Au fil du parcours proposé, ce dispositif renvoie plus loin encore. Des photographes majeurs comme Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller ou Arnold Newman ont su capter le regard et l’énergie de leurs pairs dans des portraits révélateurs, aussi, de leur propre sensibilité. L’exposition invite ainsi à s’immiscer dans un dialogue d’artiste à artiste, du créateur au photographe, instant saisi parfois jusque dans l’intimité de l’atelier.

photo Exposition ZOOM Visages et œuvres de la Collection Würth

Exposition ZOOM Visages et œuvres de la Collection Würth

Exposition, Science et technique

Erstein 67150

Du 25/01/2026 au 10/01/2027

Si les œuvres de Jean Arp ou de Georg Baselitz sont familières au Musée Würth d’Erstein, leurs visages demeurent souvent méconnus du public. ZOOM. Visages et oeuvres de la Collection Würth réunit plus de cent photographies de grands noms de la scène artistique européenne et américaine du xxe siècle – parmi lesquels Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol ou David Hockney – et les présente en regard de leurs oeuvres. L’exposition invite ce faisant à redécouvrir ces artistes dans la double posture du modèle et du créateur. Au fil du parcours proposé, ce dispositif renvoie plus loin encore. Des photographes majeurs comme Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller ou Arnold Newman ont su capter le regard et l’énergie de leurs pairs dans des portraits révélateurs, aussi, de leur propre sensibilité. L’exposition invite ainsi à s’immiscer dans un dialogue d’artiste à artiste, du créateur au photographe, instant saisi parfois jusque dans l’intimité de l’atelier.